Banyak orang bertanya, kapan waktu yang tepat melanjutkan pendidikan akademik di bidang musik? Apakah setelah lulus SMA langsung mengambil S1 Musik? Apakah harus memiliki pengalaman kerja sebelum S2? Lalu, apakah semua orang perlu melanjutkan hingga S3?
Musik sering kali dipandang sebagai bahasa universal. Namun, di balik setiap genre musik terdapat makna sosial yang memengaruhi cara masyarakat memandang identitas seseorang. Mengapa heavy metal sering dianggap maskulin?
Selama bertahun-tahun, komunitas PUNK sering dipandang hanya dari penampilan luar. Rambut mohawk, jaket kulit penuh emblem, celana robek, hingga aksesori logam kerap menjadi simbol yang melekat.
Ketika mendengar kata colonialism atau kolonialisme, kebanyakan orang langsung teringat pada penjajahan suatu negara oleh bangsa lain. Dalam praktiknya, kolonialisme merupakan bentuk penguasaan suatu wilayah melalui kekuatan politik, militer, dan ekonomi.
Musik sering disebut sebagai bahasa universal. Namun, ironisnya, di balik panggung pertunjukan yang indah, tidak sedikit musisi justru terjebak dalam persaingan yang tidak sehat. Fenomena ini tidak hanya terjadi di kota-kota besar, tetapi juga di daerah. Persaingan harga, saling menjatuhkan reputasi, enggan berbagi kesempatan, hingga sulit memberikan apresiasi kepada karya rekan sendiri masih menjadi persoalan yang sering ditemui.
Banyak music producer memiliki kemampuan membuat musik yang indah, harmonis, dan enak didengar. Namun ironisnya, ketika diminta membuat jingle untuk sebuah brand, hasilnya justru gagal mencapai tujuan bisnis klien. Lagu memang terdengar bagus, tetapi tidak mampu meningkatkan brand awareness, memperkuat positioning, bahkan tidak berdampak pada penjualan.
Dalam dunia ekonomi dan investasi, bubble adalah kondisi ketika nilai suatu aset atau industri meningkat sangat tinggi jauh melampaui nilai fundamentalnya. Kenaikan tersebut biasanya didorong oleh euforia, spekulasi, dan harapan besar terhadap masa depan, hingga akhirnya pasar menyadari bahwa ekspektasi tersebut terlalu berlebihan. Ketika itu terjadi, harga atau valuasi akan mengalami koreksi besar yang dikenal sebagai bubble burst.
Indonesia sejatinya sudah memiliki genre musik yang dapat disebut sebagai genre nasional, yakni dangdut. Genre ini mulai terbentuk secara jelas pada akhir 1960-an hingga awal 1970-an, berakar dari musik Melayu yang kemudian berasimilasi dengan unsur musik India, Arab, dan pop Barat. Nama “dangdut” sendiri diyakini berasal dari onomatope bunyi tabla atau gendang yang dominan dalam iramanya. Dalam perkembangannya, dangdut tidak hanya berfungsi sebagai hiburan, tetapi juga menjadi medium ekspresi sosial masyarakat, dengan tema lirik yang dekat dengan realitas hidup sehari-hari seperti cinta, ekonomi, hingga kritik sosial.
Di era digital seperti sekarang, muncul satu profesi unik yang sering dianggap “misterius” oleh orang awam: bedroom music producer. Mereka adalah para pencipta lagu, beatmaker, dan mixing engineer yang bekerja diam-diam di kamar, hanya ditemani komputer, headphone, dan kopi sachet. Tapi kalau dipikir-pikir, ada kemiripan lucu antara bedroom music producer dan legenda urban babi ngepet yang dulu sempat viral di kampung-kampung. Coba deh kita bandingkan satu per satu.
Royalti musik di Indonesia kembali menjadi perbincangan hangat. Perdebatan ini muncul bukan hanya di kalangan musisi senior, tetapi juga musisi baru yang tengah naik daun. Fenomena ini menarik untuk dicermati karena memperlihatkan dua wajah dunia musik: satu sisi membutuhkan eksistensi, sisi lain menuntut keadilan hak cipta.
Beberapa waktu setelah gelaran Prambanan Jazz Festival 2025, jagat maya musik Indonesia kembali diramaikan oleh perdebatan klasik: "Masihkah ini layak disebut festival jazz?"
Sound horeg adalah istilah populer untuk menyebut sistem audio berdaya besar yang biasa digunakan di acara hajatan, pasar malam, atau event desa. Dengan dentuman bass yang ekstrem dan tatanan speaker menjulang, fenomena ini berkembang pesat di daerah-daerah seperti Blitar, Tulungagung, dan sekitarnya.
Dalam dunia bisnis kreatif, termasuk industri musik, kualitas tim sering kali lebih menentukan kesuksesan dibandingkan teknologi, modal, atau bahkan bakat individu. Salah satu prinsip menarik datang dari CEO NVIDIA, Jensen Huang, yang pernah mengatakan: "An empty chair is infinitely better than a chair filled by the wrong person."
Beberapa tahun terakhir, dunia musik dikejutkan oleh kemunculan teknologi AI generatif seperti Suno dan Udio, dua platform AI yang mampu menciptakan musik hanya dengan input teks. Tak perlu kemampuan bermain alat musik, tak perlu pengetahuan teori musik mendalam, siapa pun kini bisa menjadi "komposer" instan. Fenomena ini mengaburkan batas antara pencipta dan penikmat, dan tentu saja mengundang decak kagum sekaligus kekhawatiran. Baca juga tulisan saya 11 tahun lalu Prediksi Masa Depan Kecerdasan Buatan Musik 10 Tahun Mendatang dari Anak Ingusan.
Slamet Abdul Sjukur adalah seorang komponis dan pemikir musik Indonesia yang dikenal dengan gaya minimalisnya. Lahir pada 30 Juni 1935 di Surabaya, ia menempuh pendidikan musik di École Normale de Musique de Paris dan berguru pada Olivier Messiaen. Ia dikenal sebagai tokoh yang membawa konsep musik kontemporer ke Indonesia dan pernah menjadi dosen di berbagai institusi, termasuk Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Foto dari KapanLagi.com
Pengen punya penghasilan pasif sambil ngejar passion musik? Tenang aja, ada banyak cara buat kamu, anak musik, buat dapet passive income di era digital ini. Passive income tuh kayak punya mesin uang yang terus jalan, meskipun kamu lagi tidur atau sibuk bikin lagu. Yuk, bahas yang kekinian dan konkret, biar kamu bisa langsung mulai!
Buat kamu yang jago bikin beat atau sound design, ini wajib banget dicoba. Marketplace seperti Beatstars, Splice, atau Loopmasters jadi tempat yang pas buat jual karya-karyamu. Bukan cuma beat, kamu juga bisa jual sound pack unik untuk musisi atau kreator konten.
Contoh:
Tiap ada yang download atau beli, kamu langsung dapet penghasilan. Dan enaknya, satu karya bisa dijual ke banyak orang! Per tahunnya saya bisa ngantongin 8 sampai 10 juta rupiah.
Kursus online lagi booming banget, termasuk di bidang musik. Kamu bisa bikin e-course tentang hal yang kamu kuasai, seperti music production, bikin beat, atau belajar alat musik tertentu.
Contoh:
Setelah course selesai, upload ke platform kayak Fisella Music Academy. Promosiin lewat media sosial, dan tiap ada yang daftar, kamu langsung dapet penghasilan. Saya pernah dapetin Rp 40 jutaan dalam 4 bulan saat pandemi karena e-course.
Kalau kamu suka nulis, coba bangun blog tentang musik. Kamu bisa nulis artikel tentang tips belajar musik, ulasan alat musik, atau tutorial produksi lagu. Pas blog kamu udah banyak pengunjung, daftarin ke Google Adsense untuk dapet penghasilan dari iklan.
Yang lebih keren lagi, kamu bisa pakai safelink buat menghasilkan tambahan. Misalnya, kamu bikin artikel tentang “Cara Membuat Lagu Lo-Fi di FL Studio.” Di dalamnya, tambahkan link download sample pack gratis yang diarahkan ke safelink. Tiap orang yang klik dan lewat safelink itu, kamu dapet penghasilan tambahan.
Contoh konten:
Karya musikmu wajib masuk ke Spotify, Apple Music, atau YouTube Music. Ini cara klasik tapi efektif buat passive income. Tiap kali lagumu diputar, kamu dapet royalti. Tapi yang lebih kekinian, coba fokus ke relaxation music.
Relaxation music seperti musik meditasi atau tidur makin banyak dicari orang. Kamu bisa bikin lagu dengan tema seperti ambient sound, suara alam, atau lo-fi beats buat fokus belajar.
Contoh:
Tiap ada yang putar atau gunakan, penghasilan bakal terus ngalir! Tapi karena saya nggak fokus di performing dapetnya nggak banyak, cuma ratusan ribu doang per tahunnya.
Kalau kamu jago bikin preset atau template di DAW seperti FL Studio atau Ableton, ini peluang besar! Banyak musisi pemula yang nyari preset siap pakai buat mempercepat workflow mereka.
Contoh:
Kalau kamu punya banyak penggemar loyal, coba bikin akun di Patreon atau Ko-fi. Kamu bisa kasih konten eksklusif seperti lagu baru, behind-the-scenes produksi lagu, atau mentoring musik.
Contoh:
Era digital bikin anak musik punya banyak cara buat dapet passive income, mulai dari jual beat, bikin e-course, nulis blog musik, sampai bikin relaxation music. Yang penting, konsisten berkarya dan manfaatkan platform digital dengan maksimal.
Pernah nggak sih, kamu nanya ke diri sendiri: “Aku harus bisa dulu main musik baru beli instrumen, atau beli dulu baru belajar?” Pertanyaan ini sering banget muncul, terutama buat yang baru mau mulai perjalanan musiknya. Kalau diibaratkan, ini kayak mau mancing ikan: “Harus beli pancingan dulu atau nunggu dapet ikan baru beli pancingan?” Jawabannya, yuk kita bahas bareng-bareng.
Buat kamu yang semangat banget belajar musik, beli instrumen dulu bisa jadi langkah awal yang bikin motivasi makin tinggi. Ibaratnya nih, kalau mau mancing, ya beli pancingan dulu. Masa mau mancing ikan pakai tangan kosong? Dengan punya instrumen di tangan, kamu bisa langsung praktek kapan aja, nggak perlu ribet pinjam-pinjam.
Kelebihannya:
Tapi ya, ada minusnya juga. Kalau kamu masih ragu serius atau nggak, bisa-bisa instrumen ini malah jadi pajangan di pojokan. Uang yang keluar juga lumayan, apalagi kalau kamu beli alat berkualitas tinggi dari awal.
Nah, ada juga yang mikir, “Ngapain beli kalau belum tentu aku suka?” Pendekatan ini cocok buat kamu yang masih coba-coba. Biasanya, kamu bisa pinjam instrumen dari teman, sewa, atau belajar di tempat kursus yang udah menyediakan alatnya.
Kalau pakai analogi mancing, ini kayak nyewa pancingan dulu buat nyoba. Kalau ternyata kamu suka dan berhasil dapet ikan, baru deh beli pancingan sendiri.
Kelebihannya:
Kekurangannya, ya kamu mungkin nggak bisa latihan kapan aja karena alatnya bukan punya sendiri. Dan kalau harus sewa terus-menerus, biaya sewa bisa lebih mahal dibanding beli instrumen baru.
Semua balik lagi ke kebutuhan dan kondisi kamu. Kalau kamu punya budget cukup dan yakin mau serius, beli instrumen dulu adalah pilihan terbaik. Tapi kalau masih ragu, coba belajar dulu dengan alat pinjaman atau sewa.
Sama seperti mancing, ada orang yang beli pancingan dulu supaya siap kapan aja. Tapi ada juga yang coba pakai pancingan teman buat lihat cocok nggak sama hobinya.
Kalau udah mantap beli, pastikan pilih alat yang sesuai dengan kebutuhan. Nggak perlu mahal, yang penting nyaman dan cukup buat belajar. Misalnya, mau belajar gitar, kamu bisa mulai dari gitar akustik standar. Kalau mau coba digital piano, pilih yang fitur dasarnya lengkap tapi tetap ramah di kantong.
Kesimpulannya?
Nggak ada cara yang benar atau salah, yang penting kamu nikmati proses belajarnya. Musik itu soal perjalanan, bukan cuma hasil akhir. Jadi, apapun pilihanmu, pastikan itu yang bikin kamu happy!
Gitar, dengan keunikannya, memang memiliki pendekatan tersendiri dalam mempelajari tangga nada. Namun, paradigma yang telah berkembang selama ini dalam pembelajaran gitar tidak sepenuhnya sesuai dengan karakteristik alat itu sendiri. Terutama, penggunaan konsep tangga nada ala piano dalam mengajar gitar telah menjadi kebiasaan yang terlalu lazim. Dalam artikel ini, kita akan membahas mengapa guru gitar dan buku gitar harus mengubah pendekatan mereka dalam mengajarkan tangga nada, dan bagaimana konsep the CAGED System muncul sebagai alternatif yang lebih sesuai dan efektif.
