01 April 2020

Tiga Genre Musik Era Klasik : Sonata, Concerto, Symphony

perbedaan sonata concerto symphony pengertian sonata pengertian concerto pengertian symphony


Periode Klasik adalah era musik klasik antara sekitar 1730 dan 1820. Periode Klasik merupakan periode antara Barok dan Romantis. Musik klasik memiliki bentuk yang lebih ringan namun lebih kompleks daripada musik Barok. Musik Klasik biasanya homofonik, dengan garis melodi yang jelas di atas iringan akor bawah. Musik Klasik menekankan keanggunan dibandingkan Musik Barok yang lebih serius, bermartabat , megah, dan mengesankan. Variasi dan kontras dalam sebuah karya menjadi lebih jelas dari sebelumnya dan orkestra meningkat dalam ukuran, jangkauan, dan kekuatan.

18 March 2020

8 Pedal Distorsi Terbaik

10 pedal distorsi terbaik

Kemarin saya sudah membahas tentang Efek Fuzz pada Gitar yang merupakan artikel sambungan dari Overdrive dan Distorsi, Apa Bedanya?. Pada artikel kali ini saya akan membagi pengetahuan tentang 8 Pedal distorsi terbaik. Tentunya artikel ini mengandung unsur subyektifitas yang tinggi. Namun bagi kalian yang belum tahu ingin membeli pedal distorsi apa, mungkin artikel ini dapat sedikit membantu.

1. Ibanez Tube Screamer

Ibanez Tube Screamer TS9 atau TS808 merupakan pedal overdrive yang dibuat oleh Ibanez. Pedal ini sangat digemari oleh gitaris blues dan rock di dunia. Tube Screamer menurut saya adalah pedal yang legendaris dan sampai saat ini masih menjadi andalan saya untuk keperluan panggung dan rekaman. Tube Screamer juga dikembangkan menjadi versi baru seperti TS Mini dan beberapa software juga meniru karakter dari Tube Screamer. Berikut contoh video komparasi Tube Screamer.


2. Boss DS-1

DS-1 merupakan pedal distorsi dari Boss yang diperkenalkan pada tahun 1978. Pedal distorsi ini juga banyak diminati gitaris. Walaupun memiliki harga yang cukup terjangkau, DS-1 bisa diandalkan untuk bermain solo gitar ataupun sebagai pengiring untuk musik keras. Berikut adalah sampel suara dari Boss DS-1

3. MXR GT-OD

Salah satu pedal overdrive lainnya yang saya suka adalah MXR GT-OD. Mungkin karakternya mirip dengan Ibanez TS tetapi yang membedakan adalah karakter distorsinya yang lebih lembut dibandingkan Ibanez TS. Settingan full gain sering saya gunakan untuk bermain solo gitar, tentunya dengan sedikit tambahan delay dan reverb. Berikut sampel suara MXR GT-OD

4. Fulltone OCD

Awal saya menyukai pedal ini ketika saya menggunakan sebuah plugin yang menyediakan simulator pedal ini. Karakter distorsinya juga cukup halus dan memiliki karakter unik. Contoh suaranya dapat kalian lihat pada video dibawah.

5. Wampler Plexi Drive

Pedal berikutnya adalah Wampler Plexi Drive yang cukup membuat saya terpesona. Karakter distorsi tajamnya cocok bagi kalian yang menyukai musik yang membutuhkan distorsi dengan frekuensi treble yang kuat. Berikut adalah sampel soundnya.

6. Wampler Dual Fusion

Jika kalian memerlukan pedal distorsi dengan karakter modern dan vintage dalam sebuah pedal, Wampler Dual Fusion dapat kalian jadikan senjata dalam bermain gitar. Saya cukup terkesan dengan pedal ini semenjak mengetahui Tom Quayle dengan karakter pernainannya yang unik. Pdal ini memang cukup mahal mungkin karena adanya mode vintage dan modern dalam satu pedal.

7. Suhr Riot

Siapa yang tidak mengenal gitar merk Suhr? Suhr merupakan perisahaan gitar butik kelas dunia yang berani menggandeng gitaris ternama seperti Guthrie Govan, Mateus Asato, dan lain sebagainya. Selain gitar, Suhr juga mengeluarkan produk amplifier dan pedal. Pedal distorsi Suhr Riot bagi saya cukup ganas namun tetap memiliki karakter yang manis. Saat ini terdapat dua model Suhr Riot yaitu versi standar dan versi mini.


8. Boss Metalzone

Beberapa dari kalian menganggap enteng pedal ini. Baiklah, ini hanya soal preferensi. Ketika pedal ini bertemu dengan amplifier yang cocok saya rasa pedal ini sangat baik. Selain itu teman-teman gitaris senior juga banyak yang mengawali karir bermusiknya dengan pedal distorsi yang satu ini. Pedal Boss Metalzone mungkin bisa menjadi salah satu senjata kalian dalam bermusik.

17 March 2020

Efek Fuzz pada Gitar

efek fuzz peter de vries guitar



Setahun lalu pada artikel Overdrive dan Distorsi, Apa Bedanya? saya membahas secara detail mengenai distorsi, mulai dari pengertian distorsi, hingga perbedaan antara overdrive dan distorsi. Kali ini saya akan membahas sebuah efek pada gitar elektrik yang dinamakan fuzz. Efek ini bahkan dipercaya sebagai cikal bakal efek distorsi pada gitar elektrik.

10 March 2020

Kecerdasan Musikal

Kecersasan Musikal Peter de Vries Guitar


Dulu ketika kalian menempuh pendidikan formal dari SD hingga SMA, pernahkah kalian minder karena merasa tidak pintar? Atau bahkan mendapat perlakuan yang kurang baik dari guru karena pemahamanmu akan pelajaran tidak secemerlang teman yang lain? Jika kalian merasa demikian, saya pun juga pernah merasakan hal yang sama. Secara tidak langsung dampak dari diskriminasi ini menjadikan saya terjebak dalam rasa minder yang luar biasa selama bertahun-tahun. Belum lagi tuntutan orang tua yang seakan memaksa kita untuk mampu bersaing dengan mereka yang selalu menjadi "bintang kelas". Beberapa orang tua bahkan meminta anaknya untuk mengikuti program les tambahan di luar sekolah. Permasalahan inilah yang akhirnya menggugah saya untuk belajar gitar sebagai sebuah kemampuan yang berbeda agar saya memiliki nilai yang setara dengan para "bintang kelas". 

05 March 2020

Musik dan Satanisme

Musik Satanisme peter de vries guitar

Dalam perkembangannya baik dalam Budaya Barat maupun Timur, musik memiliki nilai guna dalam kehidupan sosial manusia. Melanjutkan artikel sebelumnya tentang Musik Sakral - Musik Sekuler dan Sejarahnya yang membahas tentang kegunaan musik dalam kegiatan keagamaan dan non-keagamaan, pada artikel kali ini saya akan membahas sebuah perkembangan musik sakral yang kontradiktif dengan musik sakral gerejawi dan mungkin sedikit kurang rasional jika dipandang dalam perspektif manusia beragama. Pembahasan ini tidak akan kalian dapatkan pada ilmu sejarah musik Barat dan bahkan mungkin tidak akan disinggung di bangku perkuliahan musik manapun.

26 February 2020

Software untuk Menulis Not Balok

Software untuk Menulis Not Balok


Perkembangan dan kemajuan teknologi membuat manusia tidak lepas dari perangkat pintar seperti smartphone dan komputer, begitu pula dengan musisi. Jika melihat gitaris masa kini, hampir seluruhnya didominasi oleh perangkat serba digital seperti multieffect processor, ampli simulator, cabinet simulator, dan sebagainya. Sebagai musisi tentunya kita tidak akan lepas dari notasi musik atau di Indonesia yang lebih dikenal sebagai not balok. Kita tentunya tidak asing dengan software pengolah kata seperti Microsoft Word dan pengolah angka Microsoft Excel, pada artikel ini saya akan membahas software pengolah nada (notasi) yang wajib kalian ketahui.

19 February 2020

Perbedaan Symphony, Orchestra, dan Philharmonic


Bagi teman-teman yang memiliki kecintaan terhadap musik klasik, atau yang saat ini sedang mendalami musik klasik, tentunya tidak asing dengan tiga kata ini, Symphony, Orchestra, dan Philharmonic. Bahkan bagi beberapa masyarakat awam kata symphony atau orchestra mampu memberi gambaran terhadap sebuah musik dengan aliran, gaya, dan formasi tertentu. Tentunya tidak menjadi sebuah permasalahan, namun kecenderungan salah persepsi ini muncul dan menjadi bahan perdebatan bagi beberapa orang. Pada artikel ini saya akan menerangkan perbedaan Symphony, Orchestra, dan Philharmonic.

12 February 2020

Universitas dengan Jurusan Musik Terbaik di Dunia

Universitas Musik Terbaik di Dunia Peter de Vries Guitar

Berniat untuk melakukan studi formal ke Institut/Akademi/Universitas dengan jurusan musik terbaik di dunia? Pada artikel kali ini saya akan memberikan beberapa daftar kampus musik terbaik di dunia tahun ini.

1. The Julliard School

Lokasi : New York
Didirikan : 1905
Alumni : Yo-yo Ma, John Williams
Website : www.juilliard.edu

Julliard merupakan salah satu kampus seni pertunjukan bergengsi di dunia khususnya dalam bidang akting, menari, dan tentunya musik. Lokasinya yang berada di New York menghubungkan salah satu universitas dengan jurusan musik terbaik di dunia ini dengan Lincoln Centre yang menjadi pusat pertunjukan musik live. Terdapat beberapa Program Studi Musik yang ditawarkan antara lain Instruments yang fokus kepada musik klasik, Vocal Art, Jazz Studies, Historical Studies yang fokus studinya adalah menyajikan musik pada era tertentu dalam musik, Composition, dan Orchestral Conducting.

2. Berklee College of Music

Lokasi : Boston
Didirikan : 1945
Alumni : John Mayers, Steve Vai
Website : www.berklee.edu

Berklee adalah salah satu kampus musik terbaik di dunia yang cukup berbeda dengan kampus musik lainnya. Berklee berfokus pada musik modern kekinian seperti rock, jazz, blues, dan lainnya. Dengan demikian lulusan Berklee jarang sekali yang berkecimpung dalam dunia musik klasik.

3. Yale School of Music

Lokasi : New Haven
Didirikan : 1894
Alumni : Marco Beltrami, Michael Daugherty, Matt Brubeck
Website : www.music.yale.edu

Yale merupakan salah satu kampus musik tertua di USA. Lokasinya memang tidak setenar kota lain seperti New York, namun kampus ini dapat kalian jadikan pertimbangan untuk belajar musik formal.

4. Royal College of Music

Lokasi : London
Didirikan : 1882
Alumni : Andrew Lloyd Webber, James Horner, Vanessa-Mae
Website : www.rcm.ac.uk

Royal College of Music dikenal dengan sertifikasi ABRSMnya yang hampir dipakai di seluruh dunia. Lokasinya di London membuat kampus ini memiliki daya tarik tersendiri. Beberapa Program Studinya antara lain Instrumen, Historical Performance, Conducting, Composition, Vocal & Opera.

5. Curtis Institute of Music

Lokasi : Philadelphia
Didirikan : 1924
Alumni : Leonard Bernstein, David Brooks, Lang Lang
Website : www.curtis.edu

Walaupun Philadelphia bukanlah sebuah kota yang dikenal sebagai kota musik, namun Philadelphia memiliki sebuah kampus musik terbaik di dunia dan telah menghasilkan cukup banyak musisi terbaik. Kampus musik ini juga dikenal dengan ujian masuknya yang sulit.


Picture source www.valencia.berklee.edu

11 February 2020

Musik Sakral - Musik Sekuler dan Sejarahnya

Musik Sakral - Musik Sekuler dan Sejarahnya peter de vries guitar

Musik masa kini merupakan sebuah bentuk penyajian dari olahan nada (cenderung harmonis dan mampu dinikmati) yang digunakan manusia dalam kegiatan sakral (keagamaan) maupun hal yang berbau hiburan. Terdapat dua fungsi musik dalam penggunaan musik pada kegiatan manusia yaitu musik sakral dimana musik berkaitan dengan agama sebagai bentuk pujian bagi Tuhan atau Dewa dan musik sekuler yang sifatnya sebagai hiburan duniawi semata. Walapun saat ini musik yang digunakan dalam kegiatan keagamaan dan musik duniawi hampir tidak memiliki perbedaan gaya dan bentuk, namun pada mula-mula keduanya memiliki perbedaan yang cukup signifikan. Untuk itu kita harus menarik mundur waktu dan melihat bukti sejarah mengenai musik sakral dan musik sekuler.

Sejarah Musik Sakral (Barat)

Berbicara tentang musik khususnya musik Barat, pastinya tidak akan lepas dengan pengaruh peradaban Yunani kuno dan perkembangan Gereja Katholik. Berdasarkan catatan dari sejarah musik Barat, musik erat kaitannya dengan kegiatan sakral dimana pada era Abad Pertengahan (midieval) musik dianggap sebagai pemberian Dewa-dewa Yunani kuno, salah satu contohnya adalah musik digunakan pada ritual aliran Apollo dan aliran Dionysus. Bukti adanya musik pada Yunani kuno yang masih ada saat ini yaitu dua pujian kepada Dewa Apollo sekitar tahun 150 sebelum masehi.

Musik Sakral berkembang Gereja Katholik mula-mula. Seluruh kegiatan musikal di Eropa dipusatkan di Gereja sejak jatuhnya Kekaisaran Romawi (kira-kira abad ke-5 saat kejatuhan Kekaisaran Roma bagian barat dan abad ke-7 saat perang Ottoman dengan takluknya Kota Konstantinopel titik puncaknya) hingga awal era Renaisans (kira-kira abad ke-14).

Terdapat bukti sejarah yang menulis bahwa  pada tahun 313 Kaisar Romawi Konstantinus membuat Proklamasi Millan yang menyatakan kebebasan orang Kristen Roma bebas beribadah dan dirinya menjadi Kristen (Kristen disini mengacu pada Kristen Katholik). Momen tersebut membuat perkembangan pesat peribadatan orang Kristen dengan munculnya bangunan Gereja dan pola ritual Gereja yang mulai tertata. Melalui kegiatan Gerejawi, tradisi musik yang disebut Cantus Planus berkembang di seluruh Eropa sebelum tahun 1000. Cantus (chant) merupakan nyanyian monofonik dari susunan liturgi gereja.

Musik sakral dari Katholik Roma berkembang ketika protes keras dari Martin Luther melakukan sebuah Reformasi baru yaitu munculnya Kristen Protestan pada awal abad ke-16. Martin Luther juga dikenal sebagai penyuka musik dan bahkan menciptakan beberapa karya musik. Hasilnya adalah reformasi Lutheran yang menyambut hangat musik. Martin Luther berkata, "Tuhan mengumumkan Injil melalui musik juga", Injil adalah Firman yang berinkarnasi dalam Yesus Kristus. Luther ingin agar kebaktian dipusatkan pada Kristus, dan dengan demikian Kristen Protestan memiliki nyanyian pujian baru yang memberitakan inkarnasi, salib dan kebangkitan. Musik ini bernama Lutheran Chorales, sebuah nyanyian Lutheran (pengikut reformasi Kristen oleh Luther) adalah latar musik dari nyanyian Lutheran, yaitu nyanyian oleh jemaat dalam kebaktian Gereja Protestan Jerman.

Sejarah Musik Sekuler

Pada buku sejarah musik milik Rhoderick J. McNeill dicatat bahwa musik sekuler paling tua adalah lagu Golliard pada abad ke-12 yang berarti Pastor atau Mahasiswa yang hidupnya mengembara dari sebuah sekolah ke sekolah lain saat kampus masih belum ada.

Musik sekuler kemudian berlanjut pada era Barok dan Rokoko dimana pemikiran manusia sangat imajinatif (transenden) sehingga terkadang karyanya menggambarkan sesuatu yang mustahil (contohnya cerita tentang malaikat). Walaupun menceritakan tentang malaikat atau para nabi dalam keagamaan, namun musik ini dipertontonkan untuk umum dan bukan bermaksud untuk tatanan ritual Gereja.

Berlanjut pada era klasik, romantik, dan moderen musik sekuler baik yang bersifat absolut (hanya menampilkan keindahan saja) dan musik program (musik yang mengandung makna tertentu) berkembang pesat karena perkembangan musik sudah mencapai titik tertingginya. Hal ini dapat dilihat dari perkembangan di era klasik yang mana dinamika, notasi, ritmik ditulis dengan sangat rasional, era romantik yaitu era dengan pengembangan perasaan manusia melalui musik, dan era moderen dimana musiknya sudah sangat beragam dan beberapa cukup abstrak.

Saat ini walaupun terdapat perbedaan pengunaan antara musik sakral dan sekuler, namun komposisi musik dari segi gaya dan bentuk cenderung sama. Bahkan dari segi alat musik hampir tidak ada perbedaan yang signifikan. Hal ini dapat kalian perhatikan melalui lagi-lagu rohani Gereja atau lagu Islami dengan menggunakan tangga nada mayor-minor diatonis dalam tonalitas, dengan nuansa khas untuk menunjukkan perbedaan musiknya dengan musik sekuler, misal dalam musik Islami nuansanya dari Timur tengah, atau musik Gereja yang membawa gaya musik Gospel.

Picture Source www.tripsavvy.com

05 February 2020

Akor dasar dan Kompleks

Akor dasar dan Kompleks peter de vries guitar

Pada artikel sebelumnya Pengertian Kunci Miring sudah membahas tentang persepsi masyarakat awam dalam menilai akor-akor yang kurang lazim dan cenderung kompleks, pada artikel ini saya akan membahas hal yang bersifat fundamental yaitu akor dari hal yang paling dasar hingga akor kompleks.

04 February 2020

Pengertian Kunci Miring

Pengertian Kunci Miring peter de vries guitar


Entah kapan dan dimana pertama kali istilah kunci miring ini muncul, yang jelas istilah baru ini hanya muncul di Indonesia saja karena kurangnya pengetahuan masyarakat terhadap istilah musik yang baku. Pada artikel ini saya akan membahas pengertian kunci miring yang sudah sangat menyebar di masyarakat dan bertujuan meluruskan persepsi serta menjelaskan istilah baku dalam musik mengenai kunci miring.

29 January 2020

Daftar Harga Gitar Gibson Original Tahun 2020

Daftar Harga Gitar Gibson Original Tahun 2020  peter de vries guitar

Jika kalian cukup lama berkecimpung dalam dunia musik khususnya gitar dan band, kalian tidak akan asing dengan sosok diatas. Dikenal dengan nama panggung Slash dari band Guns N' Roses membuat namanya dikenal banyak orang. Kehebatannya dalam bermain gitar dan keunikannya membuat dirinya dianggap menjadi living legend dan hingga saat ini masih menginspirasi banyak gitaris muda di seluruh dunia.

28 January 2020

Jenis Konstruksi Gitar Berdasarkan Cara Penyambungan Neck dan Body

Jenis Konstruksi Gitar Berdasarkan Cara Penyambungan Neck dan Body peterdevriesguitarcom.jpg

Berbicara mengenai bentuk gitar, bahan baku, pengolahan kayu, dan lain sebagainya, tidak lepas dari kepiawaian seorang Luthier (pembuat instrumen berdawai). Dalam membangun sebuah instrumen khususnya gitar, seorang luthier pasti telah melewati berbagai macam eksperimen dan perhitungan yang matang agar sebuah instrumen teruji tingkat presisinya baik secara estetika visual maupun hasil suaranya. Pada artikel kali ini saya akan menjelaskan beberapa konstruksi gitar berdasarkan cara penyambungan neck dan body. Bagi kalian yang belum tahu apa itu neck dan body, kalian bisa membaca artikel Bagian-bagian Gitar.

1. Bolt On

Konstruksi pertama disebut dengan bolt on. Pada konstruksi gitar jenis bolt on, neck dan body disambung dengan cara menyematkan baut. Konstruksi ini jauh lebih menguntungkan bagi kalian yang suka bereksperimen mengganti neck gitar. Gitar yang banyak menggunakan konstruksi bolt on adalah Ibanez RG, Ibanez S, Fender Stratocaster, dan Fender Telecaster.

2. Set Neck

Pada konstruksi set neck, body gitar dan neck disambung dengan cara pengeleman dan pengepressan tanpa adanya baut. Gitar dengan konstruksi set neck harusnya menghasilkan sustain yang lebih baik dibandingkan dengan konstruksi gitar bolt on. Gitar yang menggunakan konstruksi ini adalah Paul Reed Smith.

3. Neck Through/Neck Thru

Konstruksi berikutnya adalah neck thru. Pada konstruksi ini neck dan body benar-benar utuh menyambung tanpa baut atau lem. Menurut saya konstruksi ini adalah jenis yang sangat radikal, karena dibutuhkan kayu utuh yang benar-benar panjang dan kuat. Konstruksi ini lebih sering digunakan pada bass, namun tidak sedikit gitar elektrik yang mengimplementasi jenis konstruksi ini.

4. Bolt In


Konstruksi keempat ini adalah sebuah inovasi baru dari Framus by Warwick. Jika dilihat dari video di atas, sepertinya konstruksi ini adalah sebuah cara hybrid yaitu penggabungan antara konstruksi bolt on dan set neck dengan jumlah baut yang lebih sedikit.

Picture source : flixelpix.com | ultimate guitar | zionguitars.com | Bailey Guitars | 

21 January 2020

Faktor Eksternal dan Internal yang Mempengaruhi Emosi Wolfgang Amadeus Mozart dalam Symphony No. 40

 Symphony No. 40 Mozart peterdevriesguitar

Faktor Eksternal dan Internal yang Mempengaruhi Emosi Wolfgang Amadeus Mozart dalam Membangun Karya Agung Symphony No. 40 dalam G Minor

Oleh Peter Angga Branco de Vries Mau
Fakultas Seni Pertunjukan, Jurusan Musik, Program Studi Musik, Mayor Gitar, Institut Seni Indonesia Yogyakarta


Latar Belakang

Era Klasik merupakan sebuah titik kesempurnaan musik Barat dimana musiknya dapat dinilai secara rasional baik dari segi bentuk musik, dinamika, tempo, dan lain sebagainya. Kejayaan era ini tidak lepas dari peran tiga komposer besar yaitu Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwing Van Beethoven dengan komposisinya yang sangat fenomenal. Pada era ini pula dapat dikatakan musik menjadi sangat logis walaupun tetap mengutamakan unsur subyektifitas di dalamnya.

17 January 2020

Jenis Suara Manusia Berdasarkan Rentang Nadanya

jenis suara manusia peterdevriesguitarcom


Jika pada bangku sekolah dulu kita pernah belajar rentang frekuensi yang dapat ditangkap telinga manusia adalah 20Hz hingga 20KHz, saat ini saya akan membahas hal yang lebih spesifik dalam dunia musik khususnya vokal mengenai jenis suara manusia berdasarkan rentang nadanya. Berikut penjelasannya.

07 January 2020

Jenis Alat Musik Berdasarkan Sumber Bunyinya

jenis alat musik berdasarkan sumber bunyinya peterdevriesguitarcom

Ketika kita belajar di bangku sekolah dasar hingga sekolah menengah atas, pelajaran seni khususnya seni musik adalah sebuah mata pelajaran tambahan yang cenderung tidak penting. Hal ini terlihat dari tatap muka yang hanya seminggu sekali dengan durasi 45-90 menit saja. Selain itu bahan ajarnya cenderung kurang terarah sehingga guru menentukan caranya sendiri dalam menyampaikan materi.

05 January 2020

5 Merek Gitar yang Bagus Dibawah 2 Juta di Tahun 2020

5 Merek Gitar yang Bagus Dibawah 2 Juta di Tahun 2020 peterdevriesguitarcom

Berencana belajar gitar di tahun 2020 dan ingin membeli gitar? Tapi masih bingung mau beli merek gitar apa yang bagus? Budget pas-pasan? Ini adalah problem yang dialami hampir semua orang yang ingin membeli gitar, tapi ketika masuk ke toko musik kok harga gitarnya selangit. Sebagai konsumen, pastinya kita ingin dapat gitar murah tapi kualitasnya bagus, saya pun pernah mengalaminya ketika masih belajar gitar. Dari pengalaman saya dalam membeli gitar untuk saya sendiri atau mencarikan gitar untuk teman, akhirnya saya dapat membagi, kira-kira gitar apa yang bagus dengan harga murah (terjangkau). Di tahun 2020 ini saya punya beberapa merek gitar bagus dibawah 2 juta yang saya rekomendasikan untuk kalian beli.

03 January 2020

Flamenco Jazz : Sebuah Studi Analisis


Flamenco Jazz : Sebuah Studi Analisis
Journal of Jazz Studies Vol.11, No. 2, 2016, Oleh Peter Manuel direview oleh Peter Angga B D M (18101650131)
Fakultas Seni Pertunjukan, Jurusan Musik, Program Studi Musik, Mayor Gitar, Institut Seni Indonesia Yogyakarta
Tahun Ajaran 2019/2020

1.              Latar Belakang
Sejak tahun 1990, sebuah genre hybrid atau fusion (gabungan lebih dari satu genre) flamenco jazz muncul sebagai entitas asli dalam musik jazz, musik spanyol, dan musik dunia. Menggabungkan dua genre menjadi satu yang saling berkaitan menjadi hal lumrah pada kalangan musisi Spanyol yang dianggap serba bisa dalam mensintesis bentuk musik baru serta menciptakan idiom baru. Beberapa pemain yang menjadi pelopor flamenco jazz antara lain pianis Chano Domínguez dan flutist Jorge Pardo yang telah mendapat pengakuan internasional dan menjadi tokoh terkenal di kancah jazz Eropa.

19 November 2019

Penyebab Gitar Fals Terus

Penyebab Gitar Fals Terus

Tuning merupakan kegiatan wajib para gitaris ketika menyadari gitarnya tidak in tune (fals). Bahkan kegiatan ini wajib dilakukan sebelum seorang gitaris naik panggung atau berganti lagu. Gitar yang fals membuat gitaris tidak nyaman memainkan gitarnya dan bahkan pendengarnya akan merasa risih. Sebelum kita lanjut membahas penyebab gitar fals terus, bagi kalian yang belum bisa tuning atau nyetem gitar silahkan baca artikel ini Belajar Nyetem Gitar Tanpa Tuner Bagi Pemula. Ok, berikut adalah beberapa penyebab gitar fals terus :

1. Senar Baru

Penyebab Gitar Fals Terus

Senar baru adalah penyebab utama gitar menjadi sering fals. Senar baru masih memiliki elastisitas yang cukup tinggi sehingga membutuhkan penyesuaian secara alami, namun, gitar yang fals karena  pemasangan senar baru biasanya hanya beberapa hari saja karena senar mulai mengalami penyesuaian ketegangan setelah dimainkan beberapa hari. Senar nylon biasanya membutuhkan 3 hingga 4 hari untuk penyesuaian ketegangan, sedangkan senar steel (kawat) membutuhkan 2 hari penyesuaian. Sebenarnya ada perlakuan khusus untuk membuat penyesuaian ketegangan senar gitar baru menjadi lebih cepat, hal ini biasanya dilakukan seorang gitaris jika mengalami putus senar sebelum manggung atau saat di panggung. Caranya adalah dengan menarik senar (string strech treatment) dan melakukan tuning secara berkala. Contoh seperti gambar di bawah :

Penyebab Gitar Fals Terus

Detail untuk melakukan treatment ini kalian bisa membacanya disini.

2. Menggulung Senar Tidak Rapi

Penyebab gitar fals terus

Sob, ini gitar habis ganti senar baru udah seminggu dimainin masih fals juga, kenapa ya? Jika muncul pertanyaan seperti ini biasanya saya langsung melihat teknis menggulung senarnya. Menggulung senar tidak rapi dapat mengakibatkan gitar sering fals. Beberapa gitaris melakukan pemotongan senar agar gulungannya menjadi lebih sedikit sehingga tidak terjadi penumpukan sisa senar, ada juga yang menyisakan senar di bagian dryer namun cara ini menurut saya kurang rapi jika dilihat di panggung, namun pemasangan senar jadi lebih cepat dan mudah. Saya menyarankan untuk memotong senar sesuai dengan panjang yang diperlukan sehingga tidak ada tumpukan senar sisa saat menggulung senar.

3. Senar Palsu


Penyebab Gitar Fals Terus

Sebelumnya saya pernah menulis artikel Cara Mengecek Keaslian Senar D'Addario bisa menjadi referensi kalian agar tidak tertipu penjual senar palsu. Berkali-kali saya sampaikan ke teman-teman agar tidak sembarangan membeli senar. Senar palsu tidak hanya menyebabkan gitar sering fals, jangka panjangnya bahkan dapat menyebabkan kerusakan gitar. Kok bisa? Senar original pastinya memiliki ISO (International Organization for Standardization) dengan kata lain materinya, tingkat ketegangannya dibuat berdasarkan perhitungan yang sangat matang dengan mempertimbangkan berbagai aspek arsitektur gitar. Jika kalian merasa senar kalian masih fals, dan kalian menyadari senar kalian palsu, coba ganti senar original sebagai pembanding.

4. Senar Kedaluwarsa (Mati)

Penyebab Gitar Fals Terus

Penyebab lain adalah senar yang kedaluwarsa karena pemakaian atau sudah lama tidak mengganti senar. Senar gitar yang sering dipakai mengalami korosi dan penumpukan kotoran seperi garam dari keringat, daki, minyak, debu, dan lainnya. Senar kedaluwarsa dapat kalian cek dengan melakukan tuning open string dan kalian bandingkan dengan tuning fret 12, jika nadanya berbeda (biasanya di fret 12 turun setengah nada) maka dipastikan senar tersebut kedaluwarsa. Tetapi nanti dulu, terkadang pada gitar elektrik, saddle yang addjustnya berubah dapat mengakibatkan gitar menjadi fals. Penjelasan akan dipaparkan pada poin selanjutnya.

5. Saddle Adjustment

Penyebab Gitar Fals Terus

Jika kalian sudah memperhatikan beberapa poin diatas namun masih saja terdapat kendala, perhatikan saddle adjustment. Pada gambar diatas kalian dapat lihat bahwa saddle senar 1 sampai 6 tidak sejajar namun memiliki jarak tersendiri. Kalian dapat mempelajari dan menemukan formula dalam adjustment saddle gitar kalian berdasarkan jenis bridge pada gitar kalian. Berikut adalah salah satu video untuk mengatur saddle gitar stratocaster.


5. Penyimpanan Gitar

Penyebab Gitar Fals Terus

Sebelumnya saya pernah menulis artikel Senar Gitar Cepat Berkarat? Berikut 6 Tips Merawatnya agar senar kalian menjadi lebih awet, kali ini saya akan membahasnya lagi karena hal ini berhubungan dengan penyebab gitar menjadi fals. Ketika kita belajar materi fisika tentang pemuaian, seharusnya kita sadar bahwa menyimpan gitar di tempat yang terlalu panas atau terlalu dingin dapat menyebabkan senar dan kayu memuai. Hal ini salah satu penyebab senar gitar fals. Selain itu jika gitar sering kalian taruh diluar case, kelembaban menjadi tidak terpantau sehingga dapat merusak kualitas kayu neck yang nantinya bisa menyebabkan kayu menjadi melengkung dan ukuran neck menjadi tidak normal lagi sehingga senar akan selalu fals.

6. Penyebab Lainnya

Penyebab Gitar Fals Terus

Selain poin diatas sebenarnya masih banyak penyebab gitar menjadi sering fals, diantaranya buta nada, belum bisa tuning, arsitektur gitar yang tidak standar, bahan gitar yang tidak standar, kerusakan gitar karena pernah jatuh, perawatan gitar yang salah, perlakuan gitar yang salah, dan masih banyak lagi. Tulis di kolom komentar jika kalian memiliki penyebab lainnya.

Picture Source :
www.pinterest.com/pin/266838346642852467
www.newatlas.com/roadie-guitar-tuner-review/35827
www.stringsdirect.co.uk/blog/how-many-winding-around-you-tuning-post
www.reverb.com/news/how-to-properly-stretch-guitar-strings-basic-guitar-maintenance
www.poshguitars.com/5-when-should-i-change-strings
www.noisegate.com.au/history-floyd-rose-tremolo-bridge-systems
www.tokkoro.com/3078085-electric-guitar_guitar_strings_tuners.html
www.guru.com/portfolio/guitar-rack---furniture-design/722177
www.blog.ernieball.com/strings/ernie-ball-electric-guitar-strings-buying-guides

15 August 2019

Perbedaan Mono dan Stereo

perbedaan mono dan stereo peter de vries guitar

Ketika kalian mendengarkan musik, mengatur suara pada televisi atau perangkat laptop, kalian akan sering mendengar istilah mono dan stereo. Bagi orang awam, sepertinya tidak ada perbedaan antara mono dan stereo, tetapi bagi kalian yang ingin mendalami dunia audio sebaiknya pengertian mendasar seperti ini wajib kalian ketahui. Berikut penjelasannya.