Selama puluhan tahun, pembajakan musik menjadi salah satu persoalan terbesar industri musik dunia. Dari kaset dan CD bajakan hingga jutaan file MP3 yang dibagikan secara ilegal di internet, industri musik berkali-kali mencoba menghentikan praktik tersebut. Namun, perubahan besar justru datang ketika teknologi digital menawarkan cara baru untuk menikmati musik secara legal.
Menyambung artikel sebelumnya Musik Adalah Bahasa Universal? Barangkali Hanya Kiasan, pernahkah kita bertanya-tanya mengapa sebuah lagu dapat membuat seseorang menangis, sementara orang lain yang mendengarkannya justru merasa biasa saja? Pertanyaan ini berkaitan dengan qualia, sebuah konsep dalam filsafat pikiran (philosophy of mind) yang membahas kualitas subjektif dari pengalaman sadar.
Bayangkan sebuah kapal tua yang seluruh bagiannya diganti secara bertahap. Papan kayu yang rusak diganti dengan papan baru, kemudian tiang, layar, hingga bagian lainnya. Setelah bertahun-tahun, tidak ada lagi bagian asli yang tersisa. Namun, kapal tersebut tetap disebut dengan nama yang sama. Pertanyaannya: apakah kapal itu masih merupakan kapal yang sama?
Kalimat “musik adalah bahasa universal” terdengar indah. Ia sering digunakan untuk menggambarkan kemampuan musik menembus batas negara, bahasa, agama, dan budaya.
Memilih bidang ilmu musik sering kali dimulai dari pertanyaan tentang bakat. Apakah seseorang cukup pintar untuk belajar musik? Apakah ia memiliki pendengaran yang baik? Apakah ia cepat memahami teori? Apakah ia memiliki bakat alami?
Seni sering dipahami sebagai lukisan, musik, tari, teater, patung, atau karya sastra. Namun, dalam Art as Experience, John Dewey menawarkan cara pandang yang berbeda. Bagi Dewey, seni tidak cukup dipahami sebagai benda atau karya yang dihasilkan seniman. Seni menjadi bermakna ketika karya tersebut hadir sebagai sebuah pengalaman.
