Menyambung artikel sebelumnya Musik Adalah Bahasa Universal? Barangkali Hanya Kiasan, pernahkah kita bertanya-tanya mengapa sebuah lagu dapat membuat seseorang menangis, sementara orang lain yang mendengarkannya justru merasa biasa saja? Pertanyaan ini berkaitan dengan qualia, sebuah konsep dalam filsafat pikiran (philosophy of mind) yang membahas kualitas subjektif dari pengalaman sadar.
Bayangkan sebuah kapal tua yang seluruh bagiannya diganti secara bertahap. Papan kayu yang rusak diganti dengan papan baru, kemudian tiang, layar, hingga bagian lainnya. Setelah bertahun-tahun, tidak ada lagi bagian asli yang tersisa. Namun, kapal tersebut tetap disebut dengan nama yang sama. Pertanyaannya: apakah kapal itu masih merupakan kapal yang sama?
Kalimat “musik adalah bahasa universal” terdengar indah. Ia sering digunakan untuk menggambarkan kemampuan musik menembus batas negara, bahasa, agama, dan budaya.
Memilih bidang ilmu musik sering kali dimulai dari pertanyaan tentang bakat. Apakah seseorang cukup pintar untuk belajar musik? Apakah ia memiliki pendengaran yang baik? Apakah ia cepat memahami teori? Apakah ia memiliki bakat alami?
Seni sering dipahami sebagai lukisan, musik, tari, teater, patung, atau karya sastra. Namun, dalam Art as Experience, John Dewey menawarkan cara pandang yang berbeda. Bagi Dewey, seni tidak cukup dipahami sebagai benda atau karya yang dihasilkan seniman. Seni menjadi bermakna ketika karya tersebut hadir sebagai sebuah pengalaman.
Kritikus musik sering sekali mendapat penilaian negatif dari para praktisi musik. Kritikus kerap dianggap sebagai orang yang cuma bisa komentar, mengkritik, atau ngomong doang, tanpa benar-benar menghasilkan karya musik. Pertanyaan yang kemudian muncul adalah: kalau kritikus tidak menciptakan musik, lalu apa pentingnya ada kritikus musik?
Pendidikan sering dianggap sebagai jalan untuk mempersiapkan anak menghadapi masa depan. Masalahnya, masa depan adalah sesuatu yang belum kita ketahui. Kita tidak benar-benar tahu pekerjaan apa yang akan muncul, teknologi apa yang akan berkembang, atau kemampuan apa yang nantinya paling dibutuhkan.
Kursus musik daring telah mengubah cara seseorang mempelajari musik. Peserta didik tidak lagi harus berada di ruangan yang sama dengan pendidiknya. Pembelajaran dapat berlangsung melalui konferensi video, platform pembelajaran digital, materi audiovisual, maupun berbagai teknologi kolaboratif.
Bayangkan kita hanya perlu membuka ChatGPT-6 Astra, lalu menginstruksikannya dengan voice command: “Buatkan beat hip-hop 90 BPM dengan nuansa soulful, pilih sound yang sesuai, susun drum, buat bassline, dan rapikan aransemennya di FL Studio”, dan boom! Lagu selesai.
Ada sebuah pertanyaan sederhana yang mungkin terdengar sedikit mengganggu: jika kuliah tidak memberikan gelar, apakah masih banyak orang yang mau berkuliah?
Istilah ivory tower atau “menara gading” menggambarkan kondisi ketika seseorang berada dalam lingkungan intelektual yang relatif terpisah dari persoalan praktis masyarakat. Dalam konteks akademik, istilah ini sering digunakan untuk mengkritik universitas atau akademisi yang terlalu jauh dari realitas kehidupan sehari-hari.
Banyak orang bertanya, kapan waktu yang tepat melanjutkan pendidikan akademik di bidang musik? Apakah setelah lulus SMA langsung mengambil S1 Musik? Apakah harus memiliki pengalaman kerja sebelum S2? Lalu, apakah semua orang perlu melanjutkan hingga S3?
Musik sering kali dipandang sebagai bahasa universal. Namun, di balik setiap genre musik terdapat makna sosial yang memengaruhi cara masyarakat memandang identitas seseorang. Mengapa heavy metal sering dianggap maskulin?
Selama bertahun-tahun, komunitas PUNK sering dipandang hanya dari penampilan luar. Rambut mohawk, jaket kulit penuh emblem, celana robek, hingga aksesori logam kerap menjadi simbol yang melekat.
Ketika mendengar kata colonialism atau kolonialisme, kebanyakan orang langsung teringat pada penjajahan suatu negara oleh bangsa lain. Dalam praktiknya, kolonialisme merupakan bentuk penguasaan suatu wilayah melalui kekuatan politik, militer, dan ekonomi.
