12 February 2020

Universitas dengan Jurusan Musik Terbaik di Dunia

Universitas dengan Jurusan Musik Terbaik di Dunia

Universitas Musik Terbaik di Dunia Peter de Vries Guitar

Berniat untuk melakukan studi formal ke Institut/Akademi/Universitas dengan jurusan musik terbaik di dunia? Pada artikel kali ini saya akan memberikan beberapa daftar kampus musik terbaik di dunia tahun ini.

1. The Julliard School

Lokasi : New York
Didirikan : 1905
Alumni : Yo-yo Ma, John Williams
Website : www.juilliard.edu

Julliard merupakan salah satu kampus seni pertunjukan bergengsi di dunia khususnya dalam bidang akting, menari, dan tentunya musik. Lokasinya yang berada di New York menghubungkan salah satu universitas dengan jurusan musik terbaik di dunia ini dengan Lincoln Centre yang menjadi pusat pertunjukan musik live. Terdapat beberapa Program Studi Musik yang ditawarkan antara lain Instruments yang fokus kepada musik klasik, Vocal Art, Jazz Studies, Historical Studies yang fokus studinya adalah menyajikan musik pada era tertentu dalam musik, Composition, dan Orchestral Conducting.

2. Berklee College of Music

Lokasi : Boston
Didirikan : 1945
Alumni : John Mayers, Steve Vai
Website : www.berklee.edu

Berklee adalah salah satu kampus musik terbaik di dunia yang cukup berbeda dengan kampus musik lainnya. Berklee berfokus pada musik modern kekinian seperti rock, jazz, blues, dan lainnya. Dengan demikian lulusan Berklee jarang sekali yang berkecimpung dalam dunia musik klasik.

3. Yale School of Music

Lokasi : New Haven
Didirikan : 1894
Alumni : Marco Beltrami, Michael Daugherty, Matt Brubeck
Website : www.music.yale.edu

Yale merupakan salah satu kampus musik tertua di USA. Lokasinya memang tidak setenar kota lain seperti New York, namun kampus ini dapat kalian jadikan pertimbangan untuk belajar musik formal.

4. Royal College of Music

Lokasi : London
Didirikan : 1882
Alumni : Andrew Lloyd Webber, James Horner, Vanessa-Mae
Website : www.rcm.ac.uk

Royal College of Music dikenal dengan sertifikasi ABRSMnya yang hampir dipakai di seluruh dunia. Lokasinya di London membuat kampus ini memiliki daya tarik tersendiri. Beberapa Program Studinya antara lain Instrumen, Historical Performance, Conducting, Composition, Vocal & Opera.

5. Curtis Institute of Music

Lokasi : Philadelphia
Didirikan : 1924
Alumni : Leonard Bernstein, David Brooks, Lang Lang
Website : www.curtis.edu

Walaupun Philadelphia bukanlah sebuah kota yang dikenal sebagai kota musik, namun Philadelphia memiliki sebuah kampus musik terbaik di dunia dan telah menghasilkan cukup banyak musisi terbaik. Kampus musik ini juga dikenal dengan ujian masuknya yang sulit.


Picture source www.valencia.berklee.edu

11 February 2020

Musik Sakral - Musik Sekuler dan Sejarahnya

Musik Sakral - Musik Sekuler dan Sejarahnya

Musik Sakral - Musik Sekuler dan Sejarahnya peter de vries guitar

Musik masa kini merupakan sebuah bentuk penyajian dari olahan nada (cenderung harmonis dan mampu dinikmati) yang digunakan manusia dalam kegiatan sakral (keagamaan) maupun hal yang berbau hiburan. Terdapat dua fungsi musik dalam penggunaan musik pada kegiatan manusia yaitu musik sakral dimana musik berkaitan dengan agama sebagai bentuk pujian bagi Tuhan atau Dewa dan musik sekuler yang sifatnya sebagai hiburan duniawi semata. Walapun saat ini musik yang digunakan dalam kegiatan keagamaan dan musik duniawi hampir tidak memiliki perbedaan gaya dan bentuk, namun pada mula-mula keduanya memiliki perbedaan yang cukup signifikan. Untuk itu kita harus menarik mundur waktu dan melihat bukti sejarah mengenai musik sakral dan musik sekuler.

Sejarah Musik Sakral (Barat)

Berbicara tentang musik khususnya musik Barat, pastinya tidak akan lepas dengan pengaruh peradaban Yunani kuno dan perkembangan Gereja Katholik. Berdasarkan catatan dari sejarah musik Barat, musik erat kaitannya dengan kegiatan sakral dimana pada era Abad Pertengahan (midieval) musik dianggap sebagai pemberian Dewa-dewa Yunani kuno, salah satu contohnya adalah musik digunakan pada ritual aliran Apollo dan aliran Dionysus. Bukti adanya musik pada Yunani kuno yang masih ada saat ini yaitu dua pujian kepada Dewa Apollo sekitar tahun 150 sebelum masehi.

Musik Sakral berkembang Gereja Katholik mula-mula. Seluruh kegiatan musikal di Eropa dipusatkan di Gereja sejak jatuhnya Kekaisaran Romawi (kira-kira abad ke-5 saat kejatuhan Kekaisaran Roma bagian barat dan abad ke-7 saat perang Ottoman dengan takluknya Kota Konstantinopel titik puncaknya) hingga awal era Renaisans (kira-kira abad ke-14).

Terdapat bukti sejarah yang menulis bahwa  pada tahun 313 Kaisar Romawi Konstantinus membuat Proklamasi Millan yang menyatakan kebebasan orang Kristen Roma bebas beribadah dan dirinya menjadi Kristen (Kristen disini mengacu pada Kristen Katholik). Momen tersebut membuat perkembangan pesat peribadatan orang Kristen dengan munculnya bangunan Gereja dan pola ritual Gereja yang mulai tertata. Melalui kegiatan Gerejawi, tradisi musik yang disebut Cantus Planus berkembang di seluruh Eropa sebelum tahun 1000. Cantus (chant) merupakan nyanyian monofonik dari susunan liturgi gereja.

Musik sakral dari Katholik Roma berkembang ketika protes keras dari Martin Luther melakukan sebuah Reformasi baru yaitu munculnya Kristen Protestan pada awal abad ke-16. Martin Luther juga dikenal sebagai penyuka musik dan bahkan menciptakan beberapa karya musik. Hasilnya adalah reformasi Lutheran yang menyambut hangat musik. Martin Luther berkata, "Tuhan mengumumkan Injil melalui musik juga", Injil adalah Firman yang berinkarnasi dalam Yesus Kristus. Luther ingin agar kebaktian dipusatkan pada Kristus, dan dengan demikian Kristen Protestan memiliki nyanyian pujian baru yang memberitakan inkarnasi, salib dan kebangkitan. Musik ini bernama Lutheran Chorales, sebuah nyanyian Lutheran (pengikut reformasi Kristen oleh Luther) adalah latar musik dari nyanyian Lutheran, yaitu nyanyian oleh jemaat dalam kebaktian Gereja Protestan Jerman.

Sejarah Musik Sekuler

Pada buku sejarah musik milik Rhoderick J. McNeill dicatat bahwa musik sekuler paling tua adalah lagu Golliard pada abad ke-12 yang berarti Pastor atau Mahasiswa yang hidupnya mengembara dari sebuah sekolah ke sekolah lain saat kampus masih belum ada.

Musik sekuler kemudian berlanjut pada era Barok dan Rokoko dimana pemikiran manusia sangat imajinatif (transenden) sehingga terkadang karyanya menggambarkan sesuatu yang mustahil (contohnya cerita tentang malaikat). Walaupun menceritakan tentang malaikat atau para nabi dalam keagamaan, namun musik ini dipertontonkan untuk umum dan bukan bermaksud untuk tatanan ritual Gereja.

Berlanjut pada era klasik, romantik, dan moderen musik sekuler baik yang bersifat absolut (hanya menampilkan keindahan saja) dan musik program (musik yang mengandung makna tertentu) berkembang pesat karena perkembangan musik sudah mencapai titik tertingginya. Hal ini dapat dilihat dari perkembangan di era klasik yang mana dinamika, notasi, ritmik ditulis dengan sangat rasional, era romantik yaitu era dengan pengembangan perasaan manusia melalui musik, dan era moderen dimana musiknya sudah sangat beragam dan beberapa cukup abstrak.

Saat ini walaupun terdapat perbedaan pengunaan antara musik sakral dan sekuler, namun komposisi musik dari segi gaya dan bentuk cenderung sama. Bahkan dari segi alat musik hampir tidak ada perbedaan yang signifikan. Hal ini dapat kalian perhatikan melalui lagi-lagu rohani Gereja atau lagu Islami dengan menggunakan tangga nada mayor-minor diatonis dalam tonalitas, dengan nuansa khas untuk menunjukkan perbedaan musiknya dengan musik sekuler, misal dalam musik Islami nuansanya dari Timur tengah, atau musik Gereja yang membawa gaya musik Gospel.

Picture Source www.tripsavvy.com

05 February 2020

Akor dasar dan Kompleks

Akor dasar dan Kompleks

Akor dasar dan Kompleks peter de vries guitar

Pada artikel sebelumnya Pengertian Kunci Miring sudah membahas tentang persepsi masyarakat awam dalam menilai akor-akor yang kurang lazim dan cenderung kompleks, pada artikel ini saya akan membahas hal yang bersifat fundamental yaitu akor dari hal yang paling dasar hingga akor kompleks.

04 February 2020

Pengertian Kunci Miring

Pengertian Kunci Miring

Pengertian Kunci Miring peter de vries guitar


Entah kapan dan dimana pertama kali istilah kunci miring ini muncul, yang jelas istilah baru ini hanya muncul di Indonesia saja karena kurangnya pengetahuan masyarakat terhadap istilah musik yang baku. Pada artikel ini saya akan membahas pengertian kunci miring yang sudah sangat menyebar di masyarakat dan bertujuan meluruskan persepsi serta menjelaskan istilah baku dalam musik mengenai kunci miring.

29 January 2020

Daftar Harga Gitar Gibson Original Tahun 2020

Daftar Harga Gitar Gibson Original Tahun 2020

Daftar Harga Gitar Gibson Original Tahun 2020  peter de vries guitar

Jika kalian cukup lama berkecimpung dalam dunia musik khususnya gitar dan band, kalian tidak akan asing dengan sosok diatas. Dikenal dengan nama panggung Slash dari band Guns N' Roses membuat namanya dikenal banyak orang. Kehebatannya dalam bermain gitar dan keunikannya membuat dirinya dianggap menjadi living legend dan hingga saat ini masih menginspirasi banyak gitaris muda di seluruh dunia.

28 January 2020

Jenis Konstruksi Gitar Berdasarkan Cara Penyambungan Neck dan Body

Jenis Konstruksi Gitar Berdasarkan Cara Penyambungan Neck dan Body

Jenis Konstruksi Gitar Berdasarkan Cara Penyambungan Neck dan Body peterdevriesguitarcom.jpg

Berbicara mengenai bentuk gitar, bahan baku, pengolahan kayu, dan lain sebagainya, tidak lepas dari kepiawaian seorang Luthier (pembuat instrumen berdawai). Dalam membangun sebuah instrumen khususnya gitar, seorang luthier pasti telah melewati berbagai macam eksperimen dan perhitungan yang matang agar sebuah instrumen teruji tingkat presisinya baik secara estetika visual maupun hasil suaranya. Pada artikel kali ini saya akan menjelaskan beberapa konstruksi gitar berdasarkan cara penyambungan neck dan body. Bagi kalian yang belum tahu apa itu neck dan body, kalian bisa membaca artikel Bagian-bagian Gitar.

1. Bolt On

Konstruksi pertama disebut dengan bolt on. Pada konstruksi gitar jenis bolt on, neck dan body disambung dengan cara menyematkan baut. Konstruksi ini jauh lebih menguntungkan bagi kalian yang suka bereksperimen mengganti neck gitar. Gitar yang banyak menggunakan konstruksi bolt on adalah Ibanez RG, Ibanez S, Fender Stratocaster, dan Fender Telecaster.

2. Set Neck

Pada konstruksi set neck, body gitar dan neck disambung dengan cara pengeleman dan pengepressan tanpa adanya baut. Gitar dengan konstruksi set neck harusnya menghasilkan sustain yang lebih baik dibandingkan dengan konstruksi gitar bolt on. Gitar yang menggunakan konstruksi ini adalah Paul Reed Smith.

3. Neck Through/Neck Thru

Konstruksi berikutnya adalah neck thru. Pada konstruksi ini neck dan body benar-benar utuh menyambung tanpa baut atau lem. Menurut saya konstruksi ini adalah jenis yang sangat radikal, karena dibutuhkan kayu utuh yang benar-benar panjang dan kuat. Konstruksi ini lebih sering digunakan pada bass, namun tidak sedikit gitar elektrik yang mengimplementasi jenis konstruksi ini.

4. Bolt In


Konstruksi keempat ini adalah sebuah inovasi baru dari Framus by Warwick. Jika dilihat dari video di atas, sepertinya konstruksi ini adalah sebuah cara hybrid yaitu penggabungan antara konstruksi bolt on dan set neck dengan jumlah baut yang lebih sedikit.

Picture source : flixelpix.com | ultimate guitar | zionguitars.com | Bailey Guitars | 

21 January 2020

Faktor Eksternal dan Internal yang Mempengaruhi Emosi Wolfgang Amadeus Mozart dalam Symphony No. 40

Faktor Eksternal dan Internal yang Mempengaruhi Emosi Wolfgang Amadeus Mozart dalam Symphony No. 40

 Symphony No. 40 Mozart peterdevriesguitar

Faktor Eksternal dan Internal yang Mempengaruhi Emosi Wolfgang Amadeus Mozart dalam Membangun Karya Agung Symphony No. 40 dalam G Minor

Oleh Peter Angga Branco de Vries Mau
Fakultas Seni Pertunjukan, Jurusan Musik, Program Studi Musik, Mayor Gitar, Institut Seni Indonesia Yogyakarta


Latar Belakang

Era Klasik merupakan sebuah titik kesempurnaan musik Barat dimana musiknya dapat dinilai secara rasional baik dari segi bentuk musik, dinamika, tempo, dan lain sebagainya. Kejayaan era ini tidak lepas dari peran tiga komposer besar yaitu Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwing Van Beethoven dengan komposisinya yang sangat fenomenal. Pada era ini pula dapat dikatakan musik menjadi sangat logis walaupun tetap mengutamakan unsur subyektifitas di dalamnya.